Le Richter de Klevgrand est un "tectonique", super

Un plugin non conventionnel mais apparemment intuitif promet de déclencher un tremblement de terre sonique

Oui, c'est un autre plugin de compresseur, mais Klevgrand pense qu'avec Richter, il a réussi à faire quelque chose d'un peu différent. Cet appareil "tectonique" est conçu pour atteindre des niveaux de compression époustouflants sans créer trop d'artefacts audio, et le tout via une interface très simple.

Il n'y a que deux contrôles principaux : les transitoires et la quantité. Le premier contrôle "comment le suiveur d'enveloppe interne réagira aux transitoires par rapport aux sons continus/durables", tandis que le second dicte la quantité de compression appliquée.

L'idée est que vous utilisez ces deux boutons en tandem pour obtenir le style et la quantité de compression que vous souhaitez, que ce soit sur le chant, la batterie ou autre chose. Un commutateur d'amplification en trois étapes peut être activé pour pousser les choses encore plus fort, et vous pouvez également régler le gain de maquillage, le mélange sec/humide, le trim d'entrée et un simple égaliseur. Si vous cherchez des points de départ, consultez les préréglages d'usine.

L'effet de Richter est visualisé dans la vue de la forme d'onde, mais l'idée semble être que vous passerez moins de temps à analyser et à examiner et plus de temps à peaufiner et à écouter.

Richter fonctionne sur PC et Mac aux formats VST/AU/AAX et est actuellement disponible au prix de lancement de 30 $. Cela s'applique jusqu'au 15 juin, après quoi le prix monte à 70 $.

Il existe également une version iOS (AUv3 et autonome) qui est actuellement disponible au prix de lancement de 5 $. Cela passera à 13 $ après le 15 juin.

Vous voulez toutes les dernières nouvelles sur la musique et l'équipement, les critiques, les offres, les fonctionnalités et plus encore, directement dans votre boîte de réception ? Inscrivez-vous ici.

Je suis le rédacteur en chef adjoint de MusicRadar, ayant travaillé sur le site depuis son lancement en 2007. Auparavant, j'ai passé huit ans à travailler sur notre magazine sœur, Computer Music. Je joue du piano, je joue dans des groupes et je n'arrive pas à terminer les morceaux à la maison depuis plus de 30 ans, dont 24 que j'ai également passés à écrire sur la musique et la technologie en constante évolution utilisée pour la créer.

How Kylie Minogue's Can't Get You Out Of My Head a été écrit en quelques heures et a pris la plupart de ses sons du Korg Triton

ALM Busy Circuits Examen de l'entraînement professionnel de Pam

Danny Carey révèle les chansons de Tool qu'il trouve les plus difficiles à jouer en live

Par Jonathan Horsley2 juin 2023

Par Ben Rogerson2 juin 2023

Par Jonathan Horsley2 juin 2023

Par Rob Laing2 juin 2023

Par Matt Mullen2 juin 2023

Par Leigh Fuge2 juin 2023

Par Jonathan Horsley2 juin 2023

Par Rob Laing1 juin 2023

Par Ben Rogerson1 juin 2023

Par Ben Rogerson1 juin 2023

Par Roy Spencer1 juin 2023